这些海报灵感都是来源自波普宣传海报计划

这些海报灵感都是来源自波普——宣传海报

大家好

今天的内容比较多…

先看几张张电商海报。

上面这些海报有啥设计特点？那么这类风格的灵感来源在哪？ 作品里面又有什么共同的设计规律呢？

其实这些作品多少都吸收过波普的设计灵感。

今天咱们就一起聊聊波普艺术，之前还没有谈过这方面的内容。

波普艺术起源于二战之后的英国，在上世纪50年代后期在纽约发展起来。在波普出现之前，现代艺术是少数人的精英艺术，是抽象的不被人理解的。

精英艺术比较排斥大众文化…

而波普艺术的出现，则打通了精英与大众艺术之间的界限……波普艺术家会运用大量废弃产品以及大众廉价消费品作为创作灵感来源。

说波普艺术不得不提安迪沃霍尔，此人被称为波普艺术之父。成长经历颇为励志。

1928年安迪沃霍尔生于美国的一个贫民窟，那时候正值美国经济危机，从小就挨饿，而且小时候还患上精神疾病，形成了极度自卑和内向的性格。

幸运是他的母亲给与他大量关爱，想尽一切办法帮助他恢复正常生活，后来她的母亲找来很多彩色杂志、漫画送给他，鼓励他去临摹。这为他日后的艺术风格起到很大影响。

21岁沃霍尔大学毕业，同现在很多北漂南漂的大学生一样，他选择了去纽约实现自己的梦想，最后现实是只能先做一名插画师谋生。他曾跟17个人住在一个地下室里。他住过的公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来……

但是这并没有让他气馁，他不停的画稿子，钻研设计，泡图书馆。老天不会负于任何一个努力的人，经过连续几年的拼搏。

26岁沃霍尔获得美国平面设计学会杰出成就奖。

29岁他获得艺术指导人俱乐部最高成就奖。

后来还跨界到电影圈拍了《帝国大厦》等几部电影。

后来成为一代波普艺术代表大师。

8月25日昆明开出的K854次 沃霍尔的第一件代表创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可乐，流浪汉也喝可乐，你不可能花更多钱喝到不一样的可乐。”于是安迪从可乐得到灵感。

在这之前的画家描述生活，画面更多聚焦于农场、牛车、蔬菜和庄稼等素材。

他琢磨着，为什么可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的罐头也进入了他的绘画领域。

正所谓不破不立，创新必须打破原有事物和原有的维度。

安迪一反常态，将可乐、罐头、甚至是金钱等人造消费者品作为画面主体。在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与大众通俗的界限。

后来又创造了玛丽莲梦露等一系列波普代表作品。

他的所有作品都用丝印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果……对于现代主义来说重复可以是大忌。而且对于他来说没有原作可言……很多作品都是基于在别人作品上再创作……

不光如此，他还打破过去艺术家手工制作艺术品的模式，刻意将自己工作室命名为工厂，所谓的艺术品被置于流水线下生产……扯的有点远了……反正这个人就是打破过去很多传统想法，我觉得对于现在也有启发意义。

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下面多讲几位波普代表人物，简单介绍一下。

罗伊·利希滕斯坦，跟安迪同时代的美国人。经常会以连环漫画为灵感题材，创作自己的风格。

日本波点大师—草间弥生

这人非常喜欢利用波点进行创作，密集恐惧症者永远的敌人！

很多电商海报都曾借鉴过草间弥生的作品做灵感~比如初语这个就很有形式美

还有一位凯斯·哈林，是美国波普涂鸦文化的代表人物。经常会创作一些空洞的只有轮廓线的人物或者动物。

波普艺术发展到今天，依然有大量的各行各业的设计师从中借鉴各种灵感进行创作。

比如下面这个behance上的一位艺术家，将实物与手绘的静物结合到一起~

下面这个电商海报应该也是来自这个灵感

BE上的设计师Sciencewerk为一个主题商场做的一系列的波普风的VI设计

小猪班纳也曾借鉴过此类风格

下面在发一些不错的波普风商业设计作品

大家在上搜波普爆炸贴，波普对话框可以搜到一些相关的素材用

其实对于波普艺术家来说，题材是没有限制的，任何生活中非常平常的事物都可以当做艺术品。对于我们电商设计来说，波普只能作为一种视觉表现形式，因为这种风格视觉效果非常强烈，比较适合用于活动页。

最后做个总结吧~ 常见的波普设计风格有哪些规律呢？

1、使用炫目夸张的高饱和度色彩。

2、背景以及文字上经常会使用波点或者斜杠纹理。

3、简洁的漫画式的轮廓线、或者漫画爆炸贴

4、各种生活常见物体图案重复拼接（比如嘴唇、眼镜、水果等等，而孟菲斯风格则会经常使用点线等几何元素做点缀，这是一个显著区别）

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今天就到这里，看了这篇文章对你有什么启发吗？一起聊聊